Inspiration: Claudio Pino

Au cours d'une discussion avec l'un de mes professeurs de technique il me conseilla d'aller consulter le travail du joaillier Claudio Pino car il croyait que je serait intéressé par son style, et bien effectivement il avait tout à fait raison.

Claudio Pino

Son style, dans lequel je reconnais un peu du mien, est inspiré subtilement du courant Steam Punk de par ses formes parfois presque usiné, ainsi que par les subtils mécanismes de gyroscope de certaine de ses bagues cependant il remanie le style et le rend définitivement moderne.

Il utilise de plus beaucoup les pierres précieuses et les contraste de chaud froid pour donner vie à ses pièces. Il semble aimer créer des centres d’intérêt grâce aux pierres et les sertir de façon originale et parfois même à l'envers. Dans les éléments récurrent de ses pièces on retrouve beaucoup de boule d'or posée en surface, et aussi de fils enroulés en torsade autour des axes de ses œuvre sans oublier des anneaux troués rappellent des pièces usiné d'architecture et ou de structure d'avion.   

Bague cinétique 

Sertie des plus original avec anneau  troué 

 Il est aussi reconnu pour ses bagues cinétiques exploitant le mouvement dans toutes les directions un peu comme des petits gyroscopes. J'ai subit un coup de foudre total pour ses créations et j'ai décidé d'intégrer des éléments inspirées de son style dans mes pièces, cela bien surs en les remaniant avec mon style propre et sans copier ses créations.  

Sertie magnifique avec bague tout autant réussit 

Les éléments que je compte utilisés dans mes pièces et qui sont inspirés de son travail sont les trous dans la structure de ses anneaux, les fils entourant certaine partie de ses bijoux, ainsi que les boules d'or qui viennent rehausser la couleur naturelle de l'argent.  


      

Idée retenue

Eurêka 

après une intense recherche, j'ai finalement choisit le style de la série que je vais créer. Elle sera composée d'une forme abstraite qui revient souvent dans mon travail décliner dans les trois pièces que j'ai à produire, de façon différentes. Pour ce qui est de l'inspiration, elle provient d'une image tirée du manga japonais Gunm (aka: Battle Angel Alita) écrit par  Yukito Kishiro  (la dite image ci-dessous) qui en son temps à poser les jalons de l'esthétisme Cyber punk et travaille aussi beaucoup sur l'aspect biomécanique du corps humain en exploitant les thèmes que sont les cyborgs et les implant cybernétique.

   

voici la forme qui revient souvent dans mon travail donc je parlais plutôt 

finalement voici les croquis préliminaires de cette idée 

Originalité: Cette idée me ressemble dans le style des pièces les forme organique avec des nombreuses pointes cela est en plein le style de bijou que j'aime. 

Esthétique: La chose qui domine dans ces bijoux c'est le coter organique des formes ainsi que le rayonnement dans la composition. Le centre d’intérêt des pièces est placé au centre avec des épingle qui rayonne autours ce qui crée à mon avis un effet trop centré et équilibré, je crois que retravailler la composition et l'équilibre de ces pièce est un impératif avant de pensé à les réalisées. L'inspiration de ces pièces provient de mes créations passées et du travail du dessinateur de manga  Yukito Kishiro. Ce dernier s'inspire dans ses livres de l'esthétisme Cyber punk  et travail aussi beaucoup à partir de corps humain cybernétique.

Technique: Assez simple on parle ici de coulée à la cire perdu, de moulage, de soudure, et de perçage

Environ quelque heures de travail par pièce, un coût relativement bas, des matériaux peux dispendieux (argent, bronze)

Fonction: Être joli et confortable, ce que je crois est le cas de cette série. 

Commentaire de l'enseignant technique: Mon professeur de technique à adoré ces bijoux, il à ajouté que c'était des très bonnes pièces de série et elles semblaient  pouvoir se reproduire rapidement. Il à seulement recommandé de faire attention au pointe de mes pièces de ne pas les faire trop pointue pour éviter les blessures en particulier pour les boucles d'oreilles.

Au final il me reste donc à retravailler quelques peu cette idée pour l'améliorer et la rendre vraiment intéressante.

Goobye Folks See You Next Time                   

Deuxième jet projet de bijoux de série

La seconde idée retenue fût inspirée par la série Star Gate Atlantis, en effet je me suis inspirée ici de la ville 

principale de l'émission. C’est une ville futuriste qui flotte sur l'océan et est composé de tour immense, mais une photo est plus parlante qu'un long texte alors en voila une image.

Cette ville de par ses formes rectiligne et ses sommet oblique me rappelait grandement des tuyaux de diverse sortes donc il me sembla tout naturel de crée des pièces à partir de tuyaux. Mais il ne fallait pas oublier non plus de conserver le thème de la source d’inspiration qui était de style futuriste

Voici les croquis réalisé à la fois sur un thème futuriste et composé de tuyaux.

Voila comment tout confiant et vraiment content je me suis allez voir mon professeur de technique en me disant que je pourrais sûrement utiliser se concept pour le projet.

Mais se dernier avait une opinion touts à fait différente voici le point faible de se deuxième jet

1) Temps d'assemblage trop long

Le collier (image 2) pour sa forme tridimensionnelle fermer qui empêchait la reproduction par moulage, obligeant donc de passer un temps fous pour la soudure et l'ajustement de chaque pièce rendant cette pièce trop dispendieuse en temps pour être une pièce de série rentable.

Les boucles d'oreilles elles (image 3) comportaient trop de soudure et d'ajustement et cela ralentissait le temps de production tout en multipliant le risque d'accident durant la soudure et donc les pertes au niveau des pièces.

Toutes mes pièces comportait des temps de reproduction beaucoup trop long et cela est en partie du à ma matière premières le tube!

Effectivement un tube ne se reproduit pas vraiment par moulage cela est assez difficile et en plus la qualité du métal serait médiocre et nuirait à la qualité de la finition. De plus un assemblage de tube pas brasage est quelque choses d'assez long à réaliser surtout au niveau des ajustements cette technique se prête donc difficilement à une production en série à grande échelle.

Dans le prochain message, voyez enfin le projet qui fut sélectionné, un retour sur l'ensemble du projet, et plus.

Thats all folks

Premier jet pour le projet de bijoux de série

Je vais présenté ici une des idées retenue pour la présentation à mon professeur de technique dans le cadre du projet de bijoux de série, pour le cour Projet Signature. J'explique ici ma démarche dans l’élaboration de cette idée à partir du départ ainsi que les raisons pourquoi cette idée ne fut pas choisit comme idée final.

Dans ma première tentative de série j'ai voulu sortir un peux des choses que je connais pour expérimenter d'autre matériaux et style. Comme première inspiration j'ai regardé du coté d'un mouvement artistique nommé le Cyberpunk, plus particulièrement du travail d'une joaillière connue sous son nom d'artiste Clockwork Zero qui  crée de nombreuses oeuvres de style steampunk et cyberpunk

pendentif crée par Clockwork Zero 

                                                        http://clockwork-zero.deviantart.com/

 Le cyberpunk se veut un dériver du steampunk, mais tirant son esthétisme non pas de la période de la révolution industrielle, mais plutôt d’un hypothétique futur contre-utopique mélangeant technologie réel (à l'époque de la création de ce mouvement en 1970) et imaginaire futuriste, ainsi qu’une mentalité punk et nihiliste hériter de la période post-moderne résumée par la devise no-future.
Ici les pendentifs sont construits autour d'un tube sous vide, une ancienne pièce électronique utiliser dans les anciens ordinateurs, télévision et autres appareils électroniques. Donc pour cette série je vais m'inspirer de pièces électroniques ancienne et les intégrer dans mes bijoux.    

Voici quelques esquisses basé sur cette source d’inspiration après avoir essayé de remanier le concept à ma façon

L’originalité : je trouve cela bien mais sans être complètement révolutionnaire

L’esthétisme : je trouve que les couleurs réels des composants que je peux me procurer sont  trop voyants et pas assez rompus à mon goût. De plus  je trouve que le fait d’utiliser des composants industriels en plastiques et autres matériaux peux lourd ne me ressemble pas car j’aime que mes œuvres possèdent une certaine masse et soit fabriquer autant que possible à la main.

Technique : Au niveau technique, rien d’excitant du simple assemblage le plus difficile étant de trouver les pièces recycler au bon format et en quantité suffisante.

Fonction : Ils sont abordable et confortable à porter et possède des qualités esthétique qui plairait sûrement à une clientèle ciblé    

Bref après seulement quelques dessins j'ai comprit que cette approche ne fonctionnerait pas ou peu avec le projet en question pour les raisons suivantes, raisons qui ont été validées par mon professeur de technique lors de ma rencontre avec lui. 

1) Problème au niveau de la constance et de la disponibilité pour l’approvisionnement des matériaux. 

Effectivement vue le caractère vieux et récupérer de la plupart des pièces un réseau de réapprovisionnement stable et fiable pourrait être difficile à mettre en place. 

2) Assemblage peux efficace et fastidieux dans l'optique d'une production en série  

Cela dit tous.

3) Pièce pas assez grand public 

La plupart des pièces présentées ci-dessus serait réservé à une clientèle très limité d'originaux divers. Même si mon intention initial était effectivement de cibler une clientèle original, je ne veux pas trop me limiter quand même et j'ai le sentiment qu'avec cette collection la cela serait le cas. 

4) Manque d’intérêt de ma part 

De plus le concept même de cette série ma vite lassé et ne m'intéressait déjà plus après quelques croquis seulement. Cela est la raison principale pourquoi cette série ne verrat pas le jour, car des idées pour solutionner les problèmes précédent aurait été facilement envisageable si le thème m'avait vraiment motivé.   

Dans le prochain poste je vous présente mon deuxième thème retenue lui aussi rejeté par mes soins dans les limbe infinie des idées de merde. 

        

Intention Artistique

Dans le cadre du cours Projet Signature, j’ai à réaliser un travail de conception pour trois bijoux de série qui constitueront un ensemble, pouvant éventuellement être réutilisé en sixième session dans le cours de bijoux de série.

 Mon ensemble se composera d’un pendentif, d’une bague et de boucles d’oreilles assorties. Pour respecter mon style visuel, ces pièces seront constituées de courbes stylisées, posséderont des arêtes aiguës et exploiteront probablement différents matériaux aux couleurs contrastantes ainsi que des contrastes de qualité par un polissage sélectif.

Je veux viser avec cette série, une clientèle de jeunes hommes ou de jeunes femmes originaux, ouverts d’esprit et aisés financièrement. Je crois que viser le milieu  ¨ Geek ¨ ou une de ses sous-cultures, par des références discrètes pour ne pas trop se catégoriser, serait une bonne façon de cibler une telle clientèle. Cependant pour l’instant le style définitif reste toujours à déterminer.

Je veux avec ces bijoux jouer sur le vide et l’espace pour me permettre de réaliser des pièces de taille conséquente qui resteront abordables. L’important pour moi dans ce projet est de créer des pièces esthétiques, qui se distingueront par leur style et leur forme et seront donc original.

Créateur inspirant

Rebonjour amis noctambule et avide de nouvel, ce soir je vais vous entretenir brièvement, car je compte faire d’autres post subséquents sur le sujet, d’un artiste qui m’influence ou du moins m’inspire j’ai nommé Hans Ruedi GIGER.

Cette artiste qui à construit autour de lui un univers surréaliste et sombre qui lui est propre, est principalement reconnus par le public pour son travail sur un petit film peu connu nommé Alien ou il travailla à concevoir presque entièrement seul  l’esthétisme des extraterrestres.

Son style sombre, froid, glauque ainsi que extrêmement compliqué est un vrai défi pour un joaillier, car tout se joue dans l’ambiance dégagée par la pièce, donc la réussite d’un  bijou de ce genre tient aux détailles et la subtilité de l’artiste.

Je dois d’ailleurs avouer humblement avoir essayé de créer à quelques reprises des pièces inspirées de son travail sans arriver à un résultat satisfaisant pour l’instant.

Je ne peux omettre souligner que pour avoir visité sa ville natale ou se trouve son musé (visité lui aussi)  ainsi qu’un bar complètement décorer par lui-même que le monsieur souffre de grave problème d’ordre psychologique à mon avis. Il est psychotique, sadique, à tendance sadomaso et bien sur complètement obsédée par le sexe ce qui est presque normale pour un suisse moyen (blague raciste check).

Voici un lien vers son site officiel pour ceux qui veulent en savoir plus sur cet artiste

http://www.hrgiger.com/  

Je tien à préciser que je détient aucun droit sur les photos et quelles proviennent de son site officiel             

Au cours de ma première année, j’ai accepté de réaliser moult commande pour diverses personnes, et cela ne fût point une sinécure à chaque fois.

Mais même si c’est commandes ne furent pas toujours rentable je dois avouer quelles mon enseignées quelques  bonnes leçons notamment sur le fait de trop vouloir accommoder le client.

Je vous parlerais donc du projet suivant qui fût réalisé dans le courant de ma deuxième session. Il  s’agissait donc d’un pendentif en forme de croix styliser qui reprenait le logos d’un band de musique Heavy Metal nommé Devil Driver.

J’avais réalisé cette pièce en exploitant une technique que j’apprécie la technique du repoussé dans le bol de ciseleur. J’avais bien du passer 3 ou 4 jours à travailler sur cette pièce pour que tout soit parfait avant de me rendre compte que le prix que j’avais dit au client lors de mon estimer était vraiment dérisoire comparé au travail accomplie.

Mais tout ne fût pas perdue ce jours la mes amis car voyez vous trois  leçons des plus utiles venaient de m'être enseignées

1 : Toujours bien estimer un prix quitte à ajuster par le bas par la suite.

2 : Un client ne sera jamais enclin à bien vouloir ajuster un prix estimer à la hausse (et je le comprends en même temps).

3 : Tenter de le persuader de façon virile est punis par la loi (de tout façon si sa doit me coûter une batte de baseball neuve à chaque fois cela n’est pas vraiment rentable).

Le point positif étant tout de même que j’ai pu ainsi améliorer grandement mes talents dans la technique du repoussé notamment  la technique pour rendre une surface la plus lisse possible avant le sablage. 

Ceci n’est qu’une des histoires palpitantes que j’ai encouru dans mon apprentissage du monde de la joaillerie je vous invite à continuer de suivre le blogue pour plus d’info et d’histoire cocasse.